Boka er produsert i et samarbeid med EMMA Espo Museum of Modern Art, Kunstmuseet i Tønder og Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation.

Utstillingen er også et samarbeid med museet i Finland, Danmark og Norge, og er vist i Helsinki, nå i Kristiansand, og skal videre til Tønder .

SKMU Museumsbutikk selger nå boka for kr 195,-

SKMU Årskortinnehavere spesialtilbud kun kr 95,-

Foto over viser Frank Brunner, The Grand Mirrors, 2008, Olje på lerret. (mer info nederst)

Tekster deponerte verk i SAL 1 SKMU

I Sørlandets Kunstmuseums samling finner vi flere deponerte kunstverk. At et verk er deponert betyr at kunstmuseet ikke er rettmessig eier av verket, men at det har overtatt disposisjon retten og ansvaret for kunstverket. Museet har dermed ansvaret for at verket forvaltes, oppbevares og forsikres på best mulig måte. Formålet er at kunstverket kommer det allmenne publikum til gode.

I Sørlandets Kunstmuseums tilfelle er selve utgangspunktet for museet et depositum – nemlig kunstverkene fra gamle Christianssands Billedgalleri. Det var Christianssands kunstforening som startet oppbygningen av Billedgalleriet i perioden fra 1902 og fremover. Da Sørlandets Kunstmuseum ble etablert i 1995 ble en deponeringsavtale inngått. Billedgalleriets kunstsamling utgjør grunnstammen i Sørlandets Kunstmuseums samling, og består av totalt 869 verk.

Etter etableringen av museet har samlingen vår fortsatt å vokse, og har blitt supplert gjennom egne innkjøp, gaver og nye deponier. Pr i dag teller samlingen totalt 1384 verk.

Museet arbeider aktivt med både private samlere og stiftelser for å få tilgang til deponier. De deponerte verkene skal støtte opp under, og samtidig supplere, museets øvrige samlings – og utstillingsprofil. Brorparten av verkene som er tatt inn i deponi de senere årene består av norsk og internasjonal samtidskunst. Hovedmålsetningen med inntak av deponier er å gi publikum tilgang til en bedre samling av høy kvalitet, og mulighet til å se verk som ellers ikke ville vært tilgjengelig for offentligheten. I og med at det følger et stort ansvar med å ta inn verk i deponi, vurderes vært inntak nøye.

Sparebankstiftelsen DNB NOR er blant dem som har Sørlandets Kunstmuseum har inngått et samarbeid med. Stiftelse er i ferd med å bygge opp en betydelig kunstsamling som i stor grad deponeres ved norske museer. I direkte samarbeid med museene kjøper de inn kunstverk som museene ønsker seg, men ikke har mulighet til å anskaffe selv. Kunsten deponeres i et langtidsperspektiv.

Frank Brunners (f.1971) malerier skildrer gjerne et øyeblikk, som fanget gjennom et kamera. Vi ser mennesker, satt inn i en bestemt situasjon. Øyeblikket fanges gjennom et vell av farger, stemt av mot hverandre til en vakker harmoni. Det rent maleriske, pastose uttrykk trer klart frem.

Brunner har arbeidet mye med refleksjoner i sine motiver– gjerne speilinger i vannpytter eller vannbassenger hvor man ser den omkringliggende natur og mennesker reflektert, eller kastet tilbake fra bildet. I Grand Mirrors er det speilflater, og ikke vannflater, som kaster refleksjonene. I arbeidet har Brunner malt en rekke mindre speil plassert i vinkler, som for et eksperiment.

Bakgrunnen er en historie fra år 200 f.kr da Arkimedes fikk satt opp slike speil langs et stred ved innseilingen til Syracusa, den greske kolonien på Sicilia, som forsvar mot den romerske flåten. I følge myten klarte de å samle solstrålene og sette fyr på skipene.

I Brunners speil reflekteres lyse trestammer, noen i brann, mot en bakgrunn av rosa lys. Innimellom er det avbildet menn, som flyktige skikkelser, i ferd med og forsvinne ut eller inn av bildet. Grand Mirrors er en del av utstillingsprosjektet ”Abaton”, som er gresk og betyr en by eller et sted som alltid flytter på seg – kanskje et bilde på det moderne menneskets stadige drift? Frank Brunner er født i Kristiansand, men bor og arbeider i New York og Oslo.

Verket tilhører Sparebankstiftelsen DNB NOR.

Foto: Kjartan Bjelland

Karin Hindsbo (37) kommer fra Danmark, og er utdannet cand. mag. i kunsthistorie og idéhistorie, og har 10 års ledererfaring innen samtidskunst med internasjonalt fokus. Hindsbo kommer fra stillingen som Kunstfaglig leder ved Århus Kunstbygning, og startet som direktør for SKMU Sørlandets Kunstmuseum 1. januar 2012.

SKMU Sørlandets Kunstmuseum formidler spennende og nyskapende utstillinger, og er et av de nyeste kunstmuseer i Norge, med ambisjoner om å bli ledende i Norge på presentasjon av både norsk og internasjonal kunst.

Karin Hindsbo vil nå i samarbeid med staben starte med er å legge en langsiktig strategi fremover for museet. Hun gleder seg til å ta fatt og har funnet seg til rette på direktørkontoret i 4. etasje.
Vårens utstillingsprogram er lagt av tidligere direktør Pontus Kyander, mens høstens utstillinger planlegges nå av ny direktør.

Karin Hindsbo (37) fra København:
Kommer fra stillingen som  Kunstfaglig leder for Århus Kunstbygning, Aarhus
Leder for den frie Udstillingsbygning, København
Medvirkende Documenta XII Magazine
Lektor i nyere teori og samtidskunst på Institutt for Kunst- og Kulturvitenskab,  Københavns Universitet
Ansvarlig redaktør av kunsttidsskiftet Øjeblikket
Souschef og kunstfaglig medarbeider på Overgaden – Institutt for Samtidskunst
Styreleder i foreningen av Kunsthaller i Danmark (FKD)
Karin Hindsbo er gift og har to små barn. Hele familien er nå flyttet fra Århus til Kristiansand, og har kjøpt seg hus i Sørlandsbyen.

Wirkkalas berømmelse er kanskje først og fremst knyttet til hans virke som designer. Han nærte en dyp respekt for håndverket, i tillegg til å være en fremragende tegner.

Som formgiver arbeidet han like gjerne med glass og porselen som tre, metall og akryl, og står bak flere legendariske designer for kjente produsenter som Iittala i Finland, Rosenthal i Tyskland og Venini i Italia. Wirkkala satte seg inn i produksjonsprosessene hos de ulike produsentene han arbeidet for. Ofte utførte han prototypene selv og designet ut fra en førstehåndskunnskap til materialet han arbeidet med.

I utstillingen på SKMU Sørlandets Kunstmuseum presenteres Tapio Wirkkalas arbeid for første gang i et større omfang for publikum i Norge. Utstillingen har sitt tyngdepunkt i Tapio Wirkkalas unike finèrskulpturer som allerede på 1950-tallet vekket internasjonal oppmerksomhet. I skulpturene kombinerte han sin uovertrufne materialforståelse og tekniske
briljans, med en bred kjennskap til internasjonale tendenser innen moderne, abstrakt skulptur. Skulpturenes avanserte geometriske prinsipper, fascinerende linjespill og naturlyriske abstraksjoner har siden gjort dem til internasjonale symboler for den finske modernismen. Utstillingen viser i tillegg mange av Wirkkalas designobjekter i tre, metall, glass og porselen, og trekker på den måten formale linjer mellom designeren og kunstneren Tapio Wirkkala. 

Wirkkala var både skulptør, glassdesigner, porselensdesigner, smykkedesigner, grafisk designer, utstillingsdesigner m.m., og utviklet alt fra hverdagslige bruksgjenstander til avanserte abstrakte skulpturer og større offentlige kunstverk. I tillegg til å sette sitt merke på mange finners hverdag i etterkrigstiden, fikk han stor internasjonal anerkjennelse, mottok en rekke priser, og var den fremste eksponenten for finsk formgivning i mange år. Hans omfattende og mangfoldige produksjon viser en frihet og idèrikdom som beveger seg på tvers av skillelinjene mellom kunst og design. I tillegg til
materialforståelse og respekt for håndverket, peker Wirkkalas arbeid frem mot hvordan mange yngre kunstnere i dag beveger seg fritt innenfor et bredere kreativt nedslagsfelt.

Utstillingen er et samarbeid mellom SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kunstmuseet i Tønder, EMMA Espoo Museum of Modern Art og Tapio Wirkkala Rut Bryk Stiftelsen. Utstillingen er støttet av Nordisk Kultufond.

Det gis ut en katalog i forbindelse med utstillingen.

Antti Siltavuori Wirkkalas venn og tidligere styreleder i Tapio Wirkkala Rut Bryk Stiftelsen er kurator forutstillingen i samarbeid med direktør for EMMA, Markku Valkonen.

SKMU HALVÅRSPROGRAM 2012

Du kan også sende en mail og bestille tilsendt i posten til:

skmu (at) skmu

Felles for et flertall av Callesens arbeider er at han benytter seg av en kompleks kombinasjon av papirklipp og bretting. Her omdannes en del av en 2 dimensjonal papirflate til en 3 dimensjonal figur. Figurene knytter seg gjerne til en eksistensialistisk tematikk – en engel i bur, en fugl på flukt, eller en dødende blomst, uten å skissere enkle svar eller løsninger.

I den store Sal 1 på SKMU monterer Peter Callesen for første gang House of Thoughts, 2011, en papirinstallasjon på hele 2,4m x 2,4m x 2,54m, som  består av ca 1000 A4 ark, kartong og lim. Dette verket er helt nytt og vises for første gang.

Verket er en papirinstallasjon der et lite hus bestående av ca 1000 A4 ark står i sentrum. Arkene er en blanding av nye og gamle skisser, tegninger, utskjæringer, print og fotokopier. Ideen har vært å arbeide med huset som en metafor for selvet eller en kropp, og da mange av arkene refererer til tidligere verk av Callesen kan House of Thoughts også sees som et indirekte selvportrett. Huset er holdt i en skala slik at det fremdeles oppleves som lite og intimt, og dets skrøpelige og transparente karakter kan forstås som et skall eller en hud. Det store antallet ark som er benyttet gir betrakteren et inntrykk av villfarelse – dette i strid med den normale oppfattelse av A4-arket, som et verktøy til å informere og strukturere våre liv.

Et viktig element i papirklipp arbeidene er kontrasten mellom negativt og positivt rom. Det negative tomrommet papirklippet etterlater på papirflaten, kontrasterer det positive rommet den 3 dimensjonale figuren danner. Fremdeles sitter den 3 dimensjonale figuren fast i papirflaten, uten å kunne unnslippe. Slik bindes fortid og nåtid, muligheter og umuligheter sammen i arbeidene til
Callesen og gir dem et element av noe tragisk.

Blant Callesens større papirarbeider finner vi også eksempler på verk der han har laget 1:1 kopier av stiger og trapper bygd i tynt, hvitt papir.

Callesens arbeider kan også sies å være inspirert av eventyr. Da gjerne knyttet til en mer generell interesse for barndom og minnet om barndommen, og hvordan vi lar det barnlige og fantasien fremdeles være en viktig del av vår voksne hverdag.

Peter Callesen ble født i 1967 i Danmark og er for tiden bosatt i København. Han har sin utdannelse fra Århus, samt fra Goldsmiths College i London (1997-2000). Callesen har deltatt på en lang rekke utstillinger både  i Danmark og internasjonalt.

Else-Brit Kroneberg, kurator

www.petercallesen.com

Utstillingen er støttet av Statens Kunstråd, Danmark

I tillegg til Peter Callesens utstilling i Sal 1, lager vi  prosjektrommet i 2. etasje et rom fullt av jule – og adventsatmosfære. I likhet med tidligere tiders Pepperkakeby, samarbeider vi med skoler og barnehager om utstillingen, men denne gangen er det engler det dreier seg om.

ENGLENE KOMMER!
Engleverksted/Engleutstilling

Flere barnehager og skoler har allerede meldt seg på Englene Kommer! Her skal barn og elever lage hver sin engel. Dere kan lage englene hvordan du selv vil, men de må ikke være større enn et A5 ark, og hver engel må ha en snor eller lignende den kan henge fra.

De som ønsker det kan også gi engelen et navn. Gjerne navnet til en dere kjenner og setter stor pris på.

OBS!
Det er også mulig bare å besøke englerommet for å kjenne litt på  førjulsstemningen.

Barnehagegrupper og skoleklasser går gratis.  

Foto: Kjartan Bjelland

Vi har opprettet prisen for å synliggjøre og fremme samtidskunst på Sørlandet og gi en anerkjennelse til landsdelens unge kunstnere på dette området, sier Stein Hannevik, administrerende direktør i Sparebanken Pluss.

Sørlandets Kunstmuseum innstiller inntil seks kandidater som enten er fra Agder eller er virksomme i landsdelen. I år har følgende tre kunstnere vært nominert: Preben Holst(f.1974), Lars Morell (f.1980), Kristine Jakobsen (f.1977).

Juryen består av tre medlemmer fra landets kunstfaglige miljø og et fra Sparebanken Pluss. I år har juryen bestått av Pontus Kyander, tidl  direktør ved Sørlandets kunstmuseum, Kristine Jærn Pilgaard, selvstendig kurator, Else-Brit Kroneberg, konservator Sørlandets kunstmuseum og Per Anders Ropstad, markedssjef Sparebanken Pluss.

Juryen uttaler om årets vinner:

Preben Holst (f.1974) arbeider med fotografi og video hvor han hovedsaklig utforsker tilstanden som skjer i overgangen fra barn til voksen. I mange av hans arbeider blir arn og ungdom plassert i et udefinerbart skogslandskap – et landskap som kan oppleves både trygt og kjent, men også mørkt og skremmende.  Arbeidene tar for seg ungdomstid som et allmenn menneskelig tema, som gir betrakterne innblikk i en ”skjult” virkelighet – en verden som ikke er deres – hvor det å skape seg en identitet, selvrealisering og gruppetilhørighet står sentralt. Juryen berømmer Holst bevisste og nærmest insisterende måte å arbeide på.

Måten Holst velger å presentere arbeidene sine på innenfor utstillingsformatet, mener juryen også er en styrke. Her blir eksempelvis fotografiene ikke bare verk i seg selv, men elementer i en større sammenheng, ved at Holst presenterer dem i gruppeformasjoner. Enkeltbildene inngår på denne måten i en større fortelling. Det dreier seg imidlertid ikke om de store beretninger, slik man kan finne dem i den murale tradisjonen som i middelalderens og barokkens kirkefresker, men fortellinger av en mye mer privat karakter.

Holst fremviser en håndverksmessig styrke i sine arbeider. Komposisjon, lys og farge er gjengitt på en fototeknisk dyktig måte. I tillegg evner Holst å nærme seg sine motiver slik at deres egenart fremtrer naturlig og ekte.

Holst avsluttet sin utdanning i 2009. Han har BAF fra Kunstakademiet i Trondheim, samt en master i fri kunst fra Kunsthøgskolen i Malmø. Holst er født i Kristiansand, men bor og arbeider for tiden i København.

Tidligere vinnere:
Jorann Abusland – 2009
Tori Wrånes – 2010

De to andre nominerte var Lars Morell og Kristine Jakobsen.

Lars Morell (f.1980) Fra Kristiansand. Utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo (2001-2005). Morell arbeider med skulptur, maleri, trykk og fotografi – både som separate verk, eller satt sammen som installasjoner. I hans arbeider kobles gjerne det estetiske, med elementer hentet fra en surrealistisk og litt bisarr verden. Morell har hatt en rekke utstillinger i inn- og utland. For tiden oppholder han seg i Paris, men arbeider også fra Berlin, Oslo og Søgne.

Kristine Jakobsen (f.1977) Fra Kristiansand. Jakobsen er utdannet bachelor fra Kunsthøyskolen i Bergen, avdeling for fotografi (2003-2006). Hun arbeider med fotografi, tekst og boken som format, samt grensesnittet mellom disse. Tematisk kretser arbeidene rundt mennesker og menneskets væren i og som en del av natur elementene. Jakobsen er for tiden bosatt i Oslo.

Dette er populære aktiviteter hvor kunstneren aktiviserer og lærer barna ulike teknikker innen formgivning. Her er det bare å komme innom når det passer i tidsrommet!

Da kunstnere ved midten av 1800-tallet fikk øynene opp for å fremstille virkeligheten på en sannferdig måte, realistisk, var det det hverdagslige mange av dem søkte mot. Nettopp fordi hverdagen skilte seg fra de store hendelsene i livet som dåp, bryllup og begravelse som kunstnerne før dem hadde vært opptatt av å skildre. I hverdagen til folk fant de alt det de oppfattet som det vanlige og normale. Da gikk folk i sine vanlige klær. Det var da man hadde sine rutiner. Det var i hverdagen folk arbeidet hardt, og det var i hverdagen man ofte så virkelighetens usminkete og stygge sider. Siden dette har kunstnere opp igjennom vært opptatt av det hverdagslige på ulike måter, selv kunstnere den dag i dag tar for seg dette.

Denne vandreutstillingen viser hvordan ulike kunstnere forholder seg til det hverdagslige, enten det er gjennom det daglige arbeidet, det rutinepregete, det kjedelige, eller man ser på hverdagen med et skråblikk og ser at midt inni det normale fins det mange variasjoner, skjevheter og rare ting. Enkelte bruker også det hverdagslige, eller ting fra hverdagen i kunsten sin nettopp fordi det går på tvers av forventningen om at kunst skal være noe uvanlig, spesielt og ekstra verdifullt. Kunst kan også vise oss det som er vanlig og være en del av vår virkelighet, ikke bare adskilt som noe sært og spesielt.

Med verk av blant andre Alfred Andersen, Kurt Johannessen, Morten Viskum, Jorunn Irene Hanstvedt, Konrad Mehus, Mikkel McAlinden m. fl.

Turnedatoer:
Bomuldsfabrikens bygalleri, Arendal              17.10 – 4.11.2011
Grimstad Kunstforening, Reimanngården          21.04 – 13.05.2011